CLASES DE GUITARRA - SANTIAGO/CHILE

INTRODUCCION

Las clases son individuales, tienen una duración de una hora y la frecuencia es semanal.  Las realizo en mi estudio situado en Providencia, en el sector Manuel Montt con Santa Isabel. Están enfocadas a todos aquellos interesados en la música y la guitarra, independientemente del nivel, de avanzado a principiante. El alumno ha de venir con su propio instrumento.

Llevo más de 20 años enseñando música y he ejercido profesionalmente en Londres, Barcelona y, desde el 2007, en Santiago. En ese periodo he impartido clases a un gran número de alumnos, de forma individual y grupal, de distintas nacionalidades y niveles, tanto en escuelas como particular.

Además de todo lo que tiene que ver con la guitarra, he enseñado clases de teoría/armonía e improvisación a otros instrumentistas, así como clases de combo.

VALOR

El valor de las clases es de $75.000 mensuales por una clase semanal de una hora de duración.

Las clases se pagan por anticipado en la primera semana del mes, en efectivo o, preferiblemente, transferencia bancaria. Una vez recibido el pago emito boleta electrónica en el SII. En caso de no poder asistir a la clase, está se puede recuperar dentro del mes en curso y sujeto a disponibilidad horaria, si se me avisa con 24 horas de antelación. En caso contrario, la clase se da por perdida.

OBJETIVO

El fin de las clases es la transmisión de un conocimiento e información formal (declarativo - know that) así como explorar el carácter práctico del mismo (procedimental - know how). La música se aprende haciendo, para lo cual se utilizarán herramientas que permitan al alumno conectar con su propia musicalidad y cultivar su creatividad.

A menudo sucede que la instrucción se entiende como disección, se divide aquello que se estudia para conocer los componentes que lo forman, pero no se le presta atención a cómo se arma. El propósito de las clases es mostrar ambos aspectos.

Los contenidos de las clases tendrán la mayor aplicación práctica posible, generando ejercicios a partir de una pieza de música siempre que se pueda. El aprendizaje fuera de contexto es mucho más lento y, frecuentemente, una pérdida de tiempo. El orden de presentación de los materiales de estudio es progresivo y lógico.


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METODOLOGIA DE APRENDIZAJE

Los aportes de la psicología y neurociencia en las últimas décadas ayudan a comprender cómo organizar el tiempo de estudio de una manera eficaz.  Las personas tienen una arquitectura cognitiva, conocer cómo está estructurada permite seleccionar las estrategias más apropiadas. Algunos de los temas que se tratarán serán los siguientes: la diferencia entre rendimiento y aprendizaje; memoria de trabajo, carga cognitiva y el rol del conocimiento previo; el carácter deliberado de la práctica; estimulación y percepción; la especificidad del aprendizaje motor; la importancia del realismo; dificultad nominal y funcional y su relación con la complejidad de una tarea; qué papel juega la emoción (autonomía, refuerzo positivo, expectativas); foco de atención; técnicas de estudio (recuperación, variación, intercalado, espaciado); aprendizaje motor como solución de problemas.

PULSO Y RITMO

El ritmo es un ingrediente esencial del lenguaje musical de los estilos contemporáneos, quizás el más importante. Se le prestará especial atención al desarrollo de un sentido del pulso sólido y a la interpretación de distintas figuras rítmicas.

Los contenidos que se trabajarán incluyen métodos para contar y sentir figuras rítmicas complejas (Konokol y el sistema de Mike Longo), usos del metrónomo para conocer distintos time feels y fortalecer el pulso, subdivisión binaria y ternaria (straight y swing), síncopa/contratiempo y anticipación, modulación métrica y hemiola, grabación de audio para observar qué relación se tiene con la malla de subdivisiones y la línea de tiempo, práctica con patrones de batería y ejercicios de percusión.


CONTENIDOS Principiantes

    •    Acordes con cuerdas al aíre.
    •    Coordinación de las dos manos.
    •    Utilización de uñeta y dedos.
    •    Principios básicos de la guitarra rítmica: patrones de acompañamiento con negras y corcheas.
    •    Notación: pentagrama y tablatura.
    •    Introducción al rock y el blues: power choros, shuffle y riffs.
    •    Acordes con cejilla.
    •    Escala pentatónica menor con tónica en 6ª y 5ª cuerda.
    •    Repertorio básico.


CONTENIDOS Blues/Rock

Guitarra ritmica
  1. Patrones de shuffle y variaciones.
  2. Straight eights: Memphis/Stax, Chuck Berry.
  3. Blues lento.
  4. Blues menor.
  5. Ritmos de R&B, soul y funk.
  6. Triadas del modo mixolidio.
  7. Power Chords.
Guitarra solista
  1. Escalas pentatónicas (menores y mayores).
  2. Escala de blues.
  3. Arpegios  dominantes.
  4. Modo mixolidio.
  5. Bending.
  6. Hammer-ons y pull-offs.
  7. Vibrato.
  8. Fraseo pregunta/respuesta.
  9. Turnarounds.
  10. Introducciones y finales.
  11. Vocabulario.
  12. Blues en E: vocabulario con cuerdas al aire.
  13. BB King box.
  14. Double stops.
Análisis, estilos y repertorio
  1. T-Bone Walker.
  2. Albert King.
  3. Freddie King.
  4. BB King.
  5. Eric Clapton.
  6. Peter Green.
  7. Kansas City Blues: Charlie Christian y Freddie Greene.
  8. Steve Cropper.
  9. Jimi Hendrix.
  10. Kenny Burrell.
  11. Stevie Ray Vaughan.
  12. Jimmie Vaughan.
  13. Larry Carlton.
  14. Robben Ford.
  15. AC/DC.
  16. Led Zeppelin.
  17. The Beatles.
  18. The Rolling Stones.
  19. The Black Crowes.

CONTENIDOS Jazz

Armonía
  1. Tétradas.
  2. Armonización de la escala mayor en tétradas (IM7, IIm7, IIIm7, IVM7, V7, VIm7, VIIm7♭5).
  3. Inversión de tríadas con cuerdas al aire: C/E, D/F#, F/A, G/B, C/G, D/A, E/B, A/E.
  4. Armonización de la escala menor en tétradas (Im7, IIm7♭5, ♭IIIM7, IVm7, Vm7, ♭VIM7, ♭VII7).
  5. Tensiones: extensiones y alteraciones.
  6. Armonización escala menor armónica en tétradas (Im(M7), IIm7♭5, ♭IIIM7#5, IVm7, V7, ♭VIM7, VIIo7).
  7. m(M7)
  8. Armonización escala menor melódica en melódica (Im(M7), IIm7, ♭IIIM7#5, IV7, V7, VIm7♭5, VIIm7♭5
  9. Acordes diminuidos.
  10. Disposiciones con fundamental omitida.
  11. Triadas SISTEMA CAGED – estructuras de cuatro notas: cinco disposiciones para cada posición fundamental, 1ª y 2ª inversión.
  12. Triadas: estructuras de tres notas (disposiciones cerradas y abiertas en posición fundamental, 1ª y 2ª inversión sobre cualquier juego de cuerdas). Introducción de la paleta de intervalos.
  13. Disposiciones de la escala disminuida.
  14. Upper structure triads.
  15. Equivalencias: los usos de m7♭5, M7#5 y M7(#11).
  16. Armonía cuartal: estructuras de tres notas (fundamental 4ª+4ª, 1ª inversión 4ª+2ª, 2ª inversión 2ª+4ª).

Escalas y arpegios
  1. El sistema CAGED de organización del diapasón en cinco posiciones.
  2. Escala mayor.
  3. Arpegios  M7, 7, m7, m7♭5.
  4. Escala menor armónica.
  5. Arpegio o7.
  6. Secuencias diatónicas.
  7. Introducción de la paleta de intervalos.
  8. Intervalos: terceras, cuartas, quintas, sextas y séptimas.
  9. Tríadas.
  10. Cuatriadas.
  11. Escala menor melódica.
  12. Modos de la escala mayor.
  13. Arpegio m9(M7).
  14. Modos de la escala menor melódica.
  15. Escalas pentatónicas mayor y menor.
  16. Escala pentatónica japonesa (1  2  ♭3   5  6).
  17. Escala de tonos.
  18. Escala disminuida.
  19. Arpegios tríada mayor y aumentada.

Improvisación
  1. Uso de escalas pentatónicas sobre centro tonal.
  2. Uso de arpegios sobre II - V - I  y  IIm7♭5 - V7 - Im7.
  3. Desarrollo del swing y buena sensación de pulso.
  4. Establecer correcta relación acorde-escala sobre progresiones diatónicas de la escala mayor (ej: II - V – I; III - VI – II – V). Modos dórico y mixolidio.
  5. Notas guía (terceras y séptimas).
  6. Resolución 7 - 3.
  7. Estudio del tono menor. Escalas menor natural y menor armónica. IIm7♭5 - V7♭9 - Im7.
  8. Recursos de manipulación y desarrollo melódico: notas vecinas, notas cromáticas de paso, appoggiatura, etc.
  9. Resolución 3 - ♭9.
  10. Superposición de arpegios: substitución diatónica.
  11. Improvisación sobre dominantes secundarios.
  12. Estudio del vocabulario be bop: recursos armónicos frecuentes, fraseo típico, etc. Análisis de transcripciones de solos (Charlie Parker, Fats Navarro, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Clifford Brown).
  13. Escala menor melódica I: aplicaciones sobre acordes dominantes alterados y acordes dominantes que no resuelven. Escalas alterada y lidia dominante.
  14. Substitución de tritono (IIm7 - ♭II7 – I).
  15. Escala menor melódica II: aplicaciones sobre los acordes m(M7), m9(♭5), M7(♯5) y 13sus4(♭9). Modos menor melódico, friego(♮6), locrio(♮2) y lidio aumentado.
  16. Recursos de improvisación sobre acordes disminuidos: escalas menor armónica y disminuida.
  17. Escalas simétricas: disminuida dominante y tonos.
  18. Superposición de tríadas (triad pairs).
  19. Escalas pentatónicas.
  20. Blues. Evolución y recursos de improvisación.
  21. Be bop blues (Billie´s bounce, Relaxin´at Camarillo).
  22. Bird blues (Blues for Alice, Sippin´at Bell´s).
  23. Blues menor (Mr. P.C., Stolen Moments).
  24. Blues en 3/4 (All blues, West Coast Blues).
  25. Blues modal (Footprints, Mr. Day).
  26. Blues con puente (Unit Seven, Locomotion).
  27. Monk (Bolivar Blues, Blue Monk, Straight, No Chaser).
  28. Riff blues (Sonnymoon For Two, Bag´s Groove).
  29. Earthy blues (Chitlins Con Carne).
  30. Análisis de solos ( Now´s the time - Charlie Parker, Straight no chaser - Miles Davis, Tenor Madness - Sonny Rollins, Freddie Freeloader - Wynton Kelly, Blues To You - John Coltrane, Stolen Moments - Oliver Nelson).
  31. Rhythm changes. Evolución y recursos de improvisación.
  32. Análisis de composiciones (Anthropology, Moose The Mooche, Wail, Cottontail, Oleo, Rhythm-a-ning, CTA).
  33. Estudio de solos transcritos ( Oleo - Sonny Rollins, Tenor Conclave - Hank Mobley, Eternal Triangle Sonny Stitt y Sonny Rollins).
  34. Coltrane changes.
  35. Giant steps y Countdown: técnicas de estudio.
  36. Aplicación de coltrane changes a standards: 26-2 (Confirmation), Satellite (How High The Moon), But Not For Me, Body And Soul, Fifth House (What Is This Thing Called Love).
  37. Análisis de transcripciones (Giant steps, Countdown, But not for me - John Coltrane y McCoy Tyner).
  38. Improvisación sobre poliacordes.
  39. Transcripción y estudio de los guitarristas más importantes de la historia del jazz para un mejor conocimiento de su estilo y legado. Así mismo, esto aporta comprensión de los materiales anteriormente detallados.
  40. Charlie Christian: Grandslam, Breaksfast Feud, Air-Mail Special, Stompin´ At The Savoy.
  41. Wes Montgomery: Yesterdays, D-Natural Blues, Road Song, James And Wes, Back To Bock, Four On Six, Here´s That Rainy Day.
  42. Grant Green: Green´s Greenery, Jean De Fleur, At The Mambo Inn.
  43. Kenny Burrell: Chitlins Con Carne.
  44. Joe Pass: Rossetta, Stompin´At The Savoy, Joe´s Blues, Relaxin´At Camarillo.
  45. Jim Hall: Things Ain´t What The Used To Be, Without A Song, You´d Be So Nice To Come Home To, Alone Together.
  46. Pat Martino: Just Friends, Road Song, How Insensitive, Along Came Betty.
  47. George Benson: Billie´s Bounce.
  48.    Pat Metheny: Bright Size Life, Lonely Woman, Nothing Personal, Question And Answer, Solar.
  49. John Scofield: Wabash III, Farmacology.
  50. John Abercrombie: Ralph´s Piano Waltz, Ma Belle Helene, Labour Day.
  51. Bill Frisell: Very Early, Evidence.
  52. Peter Bernstein: Means And Ends, Billie´s Bounce.
  53. Kurt Rosenwinkel: Segment, How Deep Is The Ocean, Garden Floor, Skylark.

Comping
  1. Charleston rhythm.
  2. Variaciones del charleston rhythm.
  3. Estilo Freddie Greene.
  4. Comping con notas guía: acordes de dos notas (3ª y 7ª) y tres notas ( tónica, 3ª y 7ª).
  5. Comping con acordes de tres notas.
  6. Comping con acordes de cuatro notas.
  7. Comping con acordes de cinco notas.
  8. Modulación métrica I: 3/4 y 5/4 sobre 4/4.
  9. Modulación métrica II: 2/4 y 4/4 sobre 3/4.
  10. Patrones de samba y bossa nova.
  11. Movimiento  contrapuntístico de las voces del acorde.
  12. Comping con acordes de cuartas.
  13. Análisis de estilos de acompañamiento: blues, be bop, modal, baladas, etc.
  14. Walking bass.
  15. Análisis de transcripciones:
  • Red Garland (Bye Bye Blackbird, Blues By Five).
  • McCoy Tyner (Softly As In A Morning Sunrise).
  • Bill Evans (How Deep Is The Ocean).
  • Jim Hall (Without A Song).
  • Chick Corea (Matrix, Steps).
  • Herbie Hancock (Dolphin Dance).
  • Mike LeDonne (Jazz Conception).

Chord Melody
  1. Aproximación cromática.
  2. “V” process.
  3. Back cycle: utilización de II – V y substitutos de tritono.
  4. Fill progressions.
  5. Substitución diatónica.
  6. Inversión de acordes: séptima en el bajo.
  7. Introducciones y finales.
  8. Análisis de arreglos de chord melody: Joe Pass, Ed Bickert, Joe Diorio, Barry Galbraith, Ron Eschete, Howard Roberts

CONTENIDOS Armonía/teoría
  1. Escala mayor.
  2. Intervalos y tríadas.
  3. Ciclo de quintas.
  4. Armonización de la escala mayor (tríadas).
  5. Inversión y sustitución diatónica.
  6. Cuatríadas y centros tonales.
  7. Escala menor natural y su armonización (tríadas y cuatríadas).
  8. Acordes extendidos.
  9. Modos de la escala mayor.
  10. Escalas pentatónicas (mayores y menores).
  11. Escala menor armónica.
  12. Armonía del tono menor.
  13. Intercambio modal.
  14. Escala menor melódica.
  15. Modos de la escala menor melódica.
  16. Dominantes secundarios.
  17. Substitución de tritono.
  18. Acordes disminuidos.
  19. Escalas simétricas: disminuida y tonos.
  20. Acordes quebrados (slash chords).
  21. Armonía con cuartas.
  22. Upper structure triads.
  23. Principios de construcción melódica y desarrollo.
  24. Análisis y evolución de la progresión de blues.
  25. Análisis y evolución del rhythm changes.
  26. Coltrane changes.
  27. Rearmonización.